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6.1.10

What We All Come To Need

Una lujosa producción, todo destaca en ella, comenzando por el arte en la portada y el diseño del booklet, a cargo del magnífico Seldon Hunt.

Por otro lado destaca la participación de los siguientes músicos e /o intérpretes:

Ben Verellen - Bajo ("Glimmer")
Greg Anderson - Guitarra ("The Creeper")
Aaron Turner - Guitarra ("What We All Come To Need")
Allen Epley - Párrafos ("Final Breath")


What We All Come To Need (2009)





Este tipo de discos exige un estado anímico adecuado, no, no me refiero a una depresión barata adolescente o algo similar, sino a estar volado, desconectado, mirando el techo o las nubes mientras una guitarra susurra. No puedes escuchar Pelican en un momento de rabia, frustración o pena, menos de alegría, aunque pensándolo bien, si, de esa alegría que llega al espíritu, como cuando lees un libro que encuentras genial, abre tu mente y sientes que aprendes algo nuevo, o cuando descubres algo nuevo en esa pieza vieja y llena de polvo. Pelican se convierte en esa pieza exacta que necesita una mente para explorarse a sí misma, calmar aquellas euforias baratas y de verdad investigarse a sí mismo, buscarse hasta encontrarse. Cada acorde es una invitación, cada golpeteo es una dedicación y cada respiro es una evolución. He aquí a una de las bandas que más me ha gustado en los últimos años, espero le disfruten.

Ulises Reyes





Young Windows Split Series


En realidad Pelican sólo participa en la parte 3 de esta serie que corre a cargo de Young Windows, sin embargo aquí les dejo las 4 partes.



Ephemeral



Ephemeral (2009)

Cabe Resaltar el Cover realizado en esta producción a Earth, 'Geometry Of Murder', bastante bueno.

Champions Of Sound 2008



Pelican / This Arms Are Snakes




After the Ceiling Cracked




4.1.10

Pink Mammoth



City Of Echoes



Pelican / Mono Split



Pelican / Playing Enemy Split




The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw



March Into the Sea



Australasia

PELICAN!



"Tratamos de hacer música que se concentra en emociones positivas. El mundo es un lugar muy oscuro, cínico y la sociedad continuamente se mueve en una dirección que es auto-destructiva, nosotros intentamos hacer música que inspire esperanza... ".

Trevor de Brawn

Sludge/Drone/Doom/Post-Hardcore

Corría el año 2001 y tres miembros de la agrupación grindcore Tusk (originaria de la ciudade Chicago, Estados Unidos), a saber, Laurent Lebec, Trevor de Brauw y Larry Herweg, deciden crear una nueva banda en donde explorarían otro tipo de influencias, entre las que se cuentan grupos stoner y slugde como Kyuss, 5ive continuum research project, algo de hardcore atmosférico de la mano de Isis y Neurosis, y una saludable dosis de música experimental de la mano de Tortoise y Mono. Cuando un cuarto miembro, Brian Herweg (hermano de Larry Herweg), es que cristaliza esta idea de un nuevo grupo llamado Pelican. El nombre deriva del sentido de hacer música de gran envergadura y que asemeja al gran tamaño de esta ave, también es una referencia directa a una de las preocupaciones filósoficos-políticas principales entre los miembros de este conjunto: "Pelican siempre ha estado interesado en el conflicto entre nuestro amado mundo natural y estar en conflicto perpetuo con este por nuestra existencia como ciudadanos de una sociedad industrializada." (entrevista en morphizm.com).

Según han explicado los miembros del grupo en varias entrevistas, Pelican se forma en torno al núcleo de sus cuatros miembros, que comienzan a ensayar y componer temas, en tanto buscaban un vocalista que resultara adecuado para su música, sin embargo al surgir la oportunidad de ser teloneros en concierto para la legendaria agrupación stoner High On Fire, Pelican a pesar de no tener vocalista y solo haber escrito tres canciones no desperdicio la invitación, tras el concierto los miembros del grupo comenzaron a sentir que en realidad para la música que se proponían tocar no era indispensable un vocalista, y también fue esa la opinión de muchas personas que los habían visto tocar. Así de un modo no premeditado Pelican se establece como una agrupación instrumental.

A continuación con un escaso presupuesto de $300 Pelican graba su primer demo con cuatro canciones, que sería ampliamente distribuido en especial via internet. Del 2001 al 2003 Pelican se mantendría como una banda local de su ciudad natal, hasta que Hydra Head Records decide acoger al joven grupo, re-editando el demo bajo el título de "Pelican EP". En este mismo año Pelican forma parte de la gira Champions Of Sound junto a otros actos subterráneos destacados como Harkonen, Scissorfight, Old Man Gloom, 5ive Continuum Research Project.

Casi de inmediato Pelican edita su primer disco titulado "Australasia", albúm caracterizado por canciones de larga duración, riffs pesados y texturas sludge, que evidencia la admiración de la banda por las propuestas musicales de Earth y Godflesh, los miembros de Pelican explican que en lugar de saturar con mil acordes por segundo al oyente, ellos creen que un enfoque en verdad diferente es dejar que la música fluya como una fuerza geológica lenta pero inconteniblemente. A pesar de carecer de líricas y vocales Pelican propone su música como un conjunto de una obra global: música, arte gráfico de folleto, que apunta a una reflexión sobre la relación entre mundo natural y mundo social humano.

El año 2005 es muy atareado para la banda, incluye la edición del EP "March into the sea" conformado de un largo tema instrumental y un remix a cargo de Justin Broadrick (ex vocalista de Godflesh), también se editan discos compartidos uno junto Scissorfight y The Austerity Program, y luego otro junto a Mono. Finalmente Hydra Head lanza el segundo disco de Pelican "The Fire in out Throats will Beckon the Thaw", según lo explica de Brauw guitarrista del grupo, este disco es el primero en el que Pelican alcanza la madurez tras cinco años de trabajo, el sonido del disco es mucho mas cercano al post-rock instrumental que al metal, en su temática conceptual la inspiración proviene de una reflexión sobre la situación política de Estados Unidos, la monotonía de los inviernos de Chicago y el sentimiento de alienación del trabajador asalariado, entonces la música del álbum viene a ser una especie de guía para señalar que de la liberación del trabajador asalariado se extiende a nivel social como un cambio de la situación política que viene a ser como el fin del invierno y la llegada de la primavera.

A partir de este momento se daría un cambio en la vida del grupo que comienza un intenso itinerario de giras y conciertos tanto por Estados Unidos, Europa y Japón. Este cambio de ser un proyecto local y casi de estudio a ser un grupo basado en la ética "hazlo tú mismo" que daba conciertos casi todos los días, influyo en la posterior evolución musical del grupo. En el 2007 Pelican graba y edita su tercera placa titulada "City Of Echoes" cuyo sonido y concepción deriva de la experiencia de la banda durante su gira, pues los miembros de Pelican deciden hacer temas más cortos y directos que ellos conciben como más adecuados para una presentación en vivo, en tanto el viejo material de Pelican tenía un acento más sonido de estudio, los nuevos temas de Pelican revelan un espíritu de una banda activa y no de gabinete. Además el disco lidia de modo directo con el hecho de que los Pelican en su gira notaron como aún en diversos países, la ciudad dejan de tener una personalidad propia, en tanto la globalización impone una misma fisonomía y estilo de vida a nivel mundial, esto vinculado a un mundo en donde las grandes potencias realizan guerras para apoderarse de yacimientos petroliferos implica que la pérdida de particularidad en el ambiente oculta una realidad atemorizante: el poder del capital financiero. Sin embargo "City of echoes" también enlaza con la universalidad en su sentido positivo, de la experiencia de la banda en sus giras de llegar a países donde se habla un idioma diferente, existe otro tipo de ideas y a pesar de todo poder comunicarse y ver la identificación que personas alrededor del mundo sienten con su música, como hacen sentir bienvenida a la banda.

"City of echoes" también vería la realización de los primerios videos promocionales para Pelican, con los temas "Lost in the headlights" y "Dead between the walls", en ambos videos se hace una parodia acerca de la posibilidad de que el grupo llegue en algun momento a tener un vocalista, cosa que en realidad no es descartada por sus miembros, aunque piensan que tendría que hacerse de un modo adecuado a lo que es Pelican. Durante el 2007, Pelican realizó un gira junto a sus amigos de la banda post-hardcore These arms are snakes, en lo que es el inicio de una cercana colaboración entre ambas agrupaciones, que pese a las diferencias en sus estilos musicales han declarado su afinidad: "Ambas [bandas] venimos de un lugar donde intentamos algo creativo y nuevo y energético con la música, y no con los oídos en lo que a la gente le gusta." (entrevista a de Brauw en DrownedinSound.com).

En el 2007 Pelican también editaria el Ep "Pink Mammoth" que contiene una versión "modernizada" del tema "Mammoth" cuya versión original esta el demo de Pelican. En el 2008 Pelican y These Arms Are Snakes editan un disco compartido en donde These Arms Are Snakes realiza su propia versión del tema "Pink Mammoth". En el 2008 también se edita el segundo DVD de Pelican (el primero es del 2005: "Live in Chicago") con el título de "After the Ceiling Cracked (live in London)", el cual vino a ser su último lanzamiento con HydraHead.

A inicios del 2009 Pelican sorprende a muchos al firmar contrato con el sello subterráneo Southern Lord, en declaraciones el grupo señala que en lugar de ir con un sello multinacional, prefirieron trabajar con Southern Lord una disquera admirada por ellos por haber editados grupos como Boris, Earth y otros que han sido influencias en Pelican. En febrero del 2009 Pelican edita un EP con tres temas nuevos en lo que es un adelanto de su nuevo disco a editarse finales de este año, y que según se ha anunciado contará con la colaboración de Dylan Carlson, legendario fundario de los pioneros del drone Earth.



Pelican EP (2001)

19.11.09

NEUROSIS!

Hora es de iniciar, de volar, de soñar o simplemente de imaginar...

Vamos dándole forma a la música...




"A primera vista, Neurosis puede simplemente sonar como una expresión pura de furia ciega y no adulterada, pero escuchando cuidadosamente a las desesperadas y destructoras vocales de Von Till y los samplers del tecladista/ténico de sampleado Noah Landis, se darán cuenta que la explosiva ira de Neurosis es una respuesta a corruptas instituciones de poder y autoridad, malestar espiritual, y un sentimiento de que las cosas no están muy bien con el mundo."

Jesse Ashlock



Neurosis se origina en la escena hardcore de Oakland en el año 1985, sus fundadores fueron Scott Kelly, Dave Edwardson y Jason Roeder, su sonido era un furioso crossover, con punzantes letras políticas.


**Este albúm incluye guitarras más potentes, extensas partes de percusiones tribales, y es considerado una de las obras maestras de la banda, así como el de sonido más metalero que los Neurosis han editado hasta la fecha.

Además de las innovaciones en lo musical, en sus presentaciones en vivo los Neurosis incorporan varios espectáculos multimedia, al estilo de lo que hacían en su época los Velvet Underground, esto como un complemento al mensaje lírico de la banda.

Neurosis a partir de entonces ya no se define como una simple banda sino más bien como un colectivo artítisto que incluye músicos y diseñadores visuales, con Steve Von Till (vocales / guitarra), Dave Edwardson (bajo / vocales), Jason Roeder (batería), Noah Landis (teclados) y Scott Kelly (guitarra / vocales), y Peter Inc (diseños visuales).**


**"Through Silver in Blood" incorpora ciertos elementos noise-rock en su sonido, lo que hace más caótica la propuesta de la banda: baterías tribales, riffs ultra-pesados, vocales guturales tanto de estilo hardcore como death metal, este disco es sin duda la obra cumbre de su etapa noise-core.**


**Se marca un giro en el sonido de la banda para acercarse a una propuesta más atmósferica, oscura, melódica, aparte de ser el primer trabajo en que colaboran en la producción con Steve Albini (ex- guitarrista de Big Black).**


Si en "Times of Grace" las guitarras potentes y voces guturales todavía juegan un papel importante, en "A sun that never sets" pasan completamente a segundo plano, en este disco se nota una vibra más cercana al rock setentero y al folk, por primera vez se incluyen vocales melódicas y sonidos limpios, este álbum es el que yo considero el inicio de ese género al que hoy se etiqueta como post-metal.

El éxito de "A sun that never sets" fue tal, que los Neurosis se decidieron a editar un DVD dedicado integramente a este disco, rompiendo los esquemas, pues mientras la mayoría de bandas editan DVD´s que son compilatorios de video-clips, conciertos o documentales de la historia de la banda, el DVD "A sun that never sets" es la versión visual de este disco, un disco convertido en video conceptual. En tanto los Neurosis entraban a la producción del DVD con el diseñador visual Josh Graham que había reemplazado a Peter Inc, la agrupación organizó el festival "Beyond the pale", cuatro días dedicados a la experimentación musical dentro de la música independiente, con bandas como: Amber Asylum, Shellac, Isis, Thrones, Zeni Geva, Tarentel, Zoviet France, Tribes of Neurot y los propios Neurosis.




Innecesario es intentar captar el sonido de Neurosis en algún estilo en particular, y esa es la verdadera esencia que el colectivo ha mantenido durante 24 años, en cada disco nos ofrecen algo distinto, algo majestuoso, cada producción te lleva a un plano distinto, cada track lleva una linea distinta pero a la vez encierra en sí misma la idea global del álbum.

Sin duda Neurosis es uno de los pilares dentro de la escena Sludge/Doom y más aún, dentro de la escena Post-Metal, referente directo del magnífico mundo de la instrospección auditiva, de la música creada a base de innovación y de creación contínua.Constante Evolución.

S.D.A.



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