27.11.09

SLEEP!



::StoneR DooM::







Una de las últimas grandes bandas que engendró este gran estilo totalmente apartado de etiquetas, blasfemias y estupideces similares.

Sleep inició como un proyecto llamado "Asbesto's Death", dejando 2 demos, Unclean y Dejection en 1989 y 1990 respectivamente (compilándolos en 1 cd en el 2007)

La banda se conformó por Al Cisneros (vox, bajo), Matt Pike (guitarra), Chris Hakius (Batería) y Justin Marler (guitarra en Volume 1).


Su sonido se basó practicamente en hacer aún más denso aquél proto doom que Black Sabbath creara en los 70's. Ritmos lentos, bastante rasposos, un bajo con muchísima presencia, psicodelia en la guitarra; Al Cisneros se marca como un vocalista sumamente bueno, su voz es tan versátil como su manera de pegarle al bajo, Matt Pike es un guitarrista superior, en las venas trae toda esa psicodelia setentera combinada con la técnica propia de un guitarrista de death metal, sabe crear perfectamente esa atmósfera que invita a un viaje galáctico después de haber fumado hierba y darle algunos tragos a un güisqui barato. Desde el nombre, "Sleep" nos deja bien claro su propósito, crear un sedante auditivo para llevar mas allá de lo posible la imaginación, la introspección, la psicodelia, la grandiosa acción de desconectarte de la tierra y poner tus pies sobre el espacio exterior. Viajar, viajar... sólo con la ayuda de un buen Stoner Doom, auspiciado por los maestros: Sleep





si alguno de los archivos te pide pass, es robixxx

26.11.09

ENDVRA!

Dark Ambient





Prefiero describir nuestro material como algo entre la música y la escultura auditiva. Usar la imagen en estéreo de un modo similar a un pintor y sus pinceles.

Stephen Pennick



También está la cuestión de qué queremos comunicar con Endvra; obviamente esto cambia de canción a canción y de álbum en álbum pero si hay algo constante en Endvra es la incapacidad de hacer lo mismo dos veces o de ponernos de acuerdo sobre qué era aquello que hacíamos.

Christopher Walton








(1999) ELDER SIGNS





(2001) GREAT PAN IS DEAD



Silence and Darkness Recomended...

24.11.09

BLACK NOISE CANNON!



Excelente proyecto de Seattle, Washington.

Su música se basa en combinar estilos tan distintos como introspectivos, por un lado se escucha ese maravilloso ambient, sonidos raros, efectos de guitarra y sintetizadores que se combinan por momentos con un post rock a la "Mono", para finalmente llegar a un contundente sludge atmosférico, pocas voces pero geniales, doom bastante oscuro, un bajo muy a la Thergothon o al Worship de los primeros años.

Lamentablemente fue el único álbum que vió la luz. Después de este el proyecto de disolvió.

Una producción que invita a que te recuestes, cierres los ojos y simplemente escuches dejándote llevar por este maravilloso proyecto titulado 'Black Noise Cannon'.





COFFINWORM!




Coffinworm es un proyecto de 5 malnacidos oriundos de Indianapolis, Indiana.

Desempeñan un Doom/Sludge con tintes bastante blacker's, sin perder ese "groovie" que caracteriza a las bandas gringas que se atreven a intentar algo distinto pero igual, o más brutal de lo que ya todos conocemos.

He aquí su 1er demo. 3 temas, 22 minutos y medio de doom supercargado. Excelente grabación a pesar de haber sido realizada independientemente... como debe ser.

23.11.09

Desde un Balcón




Como cada día, durante los últimos tres años, Eva mira de reojo el reloj de la pared mientras friega con esmero el suelo del bar. Tiene ganas de salir de aquel tugurio de mala muerte. Su chico debe estar a punto de llegar, y no quiere hacerle esperar. Da los últimos retoques con la fregona, y la deja dentro del cubo, junto a la puerta. Observa el suelo brillante. A pesar de odiar aquel antro, sigue poniendo el mismo empeño que pusiera años atrás, cuando empezó a trabajar de camarera. Cierra la puerta al salir. Es una suerte que el jefe le confiara las llaves. Eso le da bastante libertad. Enciende un cigarrillo, y se sienta en el escalón de la entrada a esperar a su novio.

Dos horas después de cerrar, Eva sigue sentada sobre el mismo escalón, las manos metidas en los bolsillos de la chaqueta, intentando calentarse un poco. No parece alterada por la espera. Quizá está acostumbrada. Media hora más tarde, se levanta lentamente, y camina por la oscura calle solitaria hacia su casa. No vive lejos.

Desde un balcón cercano, como cada noche desde hace tres años, Marcos la observa a través de los barrotes. Ya no se pregunta a quién espera esa mujer desde hace tres años. No necesita preguntárselo. Hace tiempo que lo sabe, y hace tiempo que sabe que nadie acudirá nunca a esa cita.


j.u.r.g.

Mi madre me metía prisa:
"No te pares cada dos por tres, hijo,
¿no puedes ir a mi lado como la gente normal?".

Mi madre no era consciente de la belleza que se cernía sobre ella,
y yo... bueno, yo no era consciente de que mi madre, en ese momento, por la razón que fuere, necesitaba pasear junto a su hijo.

Creo que no valió la pena cazar estas fotos...


'Mi madre es más asombrosa que cualquier cielo del mundo'.

Split With Sir Richard Bishop


Split With Sir Richard Bishop (2008)

pass: robixxx

Hibernaculum


Hibernaculum (2007)

Hex: Or Printing In the Infernal Method


Hex: Or Printing In The Infernal Method (2005)

The Bees Made Honey In the Lion's Skull


The Bees Made Honey In The Lion's Skull (2008)

pass: robixxx

Angel Coma [Split with Sunn O)))]


Angel Coma (2006)

pass: robixxx

Legacy of Dissolution


Legacy Of Dissolution (2005)

pass: robixxx

Pentastar: In the Style of Demons



Pentastar: In The Style Of Demons (1996)

Pass: robixxx

Phase 3: Thrones and Dominions




Earth 2



Earth 2 Special Low-Frequency Version (1993)

pass: robixxx

EARTH!




Drone... Sólo eso, Drone.

Proyecto Formado en Olympia, Washington en 1990 por Dylan Carlson, genio guitarrista y en algunas ocasiones vocalista, lider del proyecto y un creador en toda la extensión de la palabra; este tipo es conocido mundialmente por haber sido uno de los mejores amigos del malogrado Kurt Kobain, además de ser la persona que adquirió aquella pistola con la que Cobain se quitara la vida.



Su música va más allá del entendimiento general de la masa, poca gente intenta escuchar melodías como las que Earth crea; música a base de guitarras, bajo, percusión (en mayor medida en los últimos álbums), trompetas y sintetizadores análogos. Toda una pared acústica, delirante y exquisita.



Música Minimalista, Monótona, Repetitiva, Lenta, Ruidosa... extremadamente genial!

He aquí algunas de sus producciones, las más representativas...

Disfruten



Extra-Capsular Extraction EP (1991)

Pass: robixxx

21.11.09

HYMNS

Siendo lo de Earache cosa del pasado, Godflesh firma con Music for Nations, en septiembre del 2001 se edita el álbum "Hymns" un disco con más presencia de guitarras, que fue gratamente recibido por los seguidores del grupo. Deasfortunadamente uno de los miembros fundadores, Ben Green, decide dejar Godflesh pues su deseo era continuar con sus estudios, su reemplazo fue Paul Raven (ex- Killing Joke, Prong). Sin embargo poco tiempo después, tras dar solo unos cuantos conciertos en los Estados Unidos para promocionar "Hymns", Justin Broadrick toma la decisión de disolver la banda. Tras la desaparición de Godflesh, Broadrick siguió trabajando en varios proyectos, en especial en su nueva banda llamada Jesu.



HYMNS

Contraseña: oidosmedia



No hace falta agredir con rapidez, brutalidad y vertiginosidad... Con Godflesh queda demostrado.

S.D.A.

US AND THEM


En 1999 Godflesh vuelve a editar material nuevo, "Us and them" un disco en el nuevamente los Godflesh le dan otra perspectiva a su música, en este disco a diferencia del anterior no habría un baterista de estudio. Tras la grabación, Ted Parsons se uniría como baterista oficial de la banda.

Al igual que con "Songs of love and hate" se pensaba editar un versión "dub" de "Us and them" pero las tensiones con el sello Earache no dejaron que esto se concrete. En el año 2000 Godflesh rompe su contrato con la disquera y forma su propio sello: Avalanche Records. En el 2001 Earache Records edita "In all languages" la primera antología de los Godflesh, que fue algo decepcionante para algunos. "In all languages" consiste de dos CD´s, el primero con los grandes éxitos de la banda y el segundo con material raro. Así mismo salió a la venta el DVD "In all languages" con todos los video clips realizados por el grupo durante sus años con Earache.



SONGS OF LOVE AND HATE


Durante un tiempo los miembros de Godflesh se dedicaron a algunos de sus muchos proyectos alternos, en especial Broadrick. A finales de 1995 y hasta inicios de 1996, fue la grabación de nuevo disco "Songs of love and hate", este era el primer disco en el que Godflesh contaba con un baterista en estudio (Brian Mantia). Lanzado al mercado en agosto de 1996, el enfoque de este disco es bastante diferente a los anteriores incluyendo ritmos dance, elementos hip-hop y nuevamente complicados ritmos electrónicos, sin dejar de contar con riffs pesados de guitarra. La portada del disco era una foto de una cubierta de la revista de la National Geographic donde se veía una fábrica en la ciudad de Nueva Orleans y un cementerio al frente, este lugar era conocido como el "ala del cáncer" pues al parecer todos lo que trabajaban en la fábrican morían de esta enfermedad.

Tras la gira de "Songs of love and Hate" la banda volvió al estudio para remezclar el disco y reconstruir las canciones, el resultado fue "Love and Hated in Dub", disco lanzado al mercado en 1997. De ahí, durante un período de cerca de dos años, los miembros de Godflesh nuevamente se dedicarían a sus proyectos alternos.

He aquí las 2 extraordinarias producciones en un mismo link.








SELFLESS

De enero a mayo 1994 graban nuevos temas que se incluirían en el LP "Selfless", el primer disco en que los únicos en participar en las grabaciones eran el dueto Broadrick-Green. "Selfless" deja de lado las intrincadas programaciones de batería para centrarse más en la guitarra, batería y vocales. Se editaría el video de "Crush my soul" muy impactante por sus imágenes y censurado en MTV. La portada es un nervio humano creciendo en un chip de computadora. Como en el anterior LP, algo de material se le quedo a los Godflesh, todo fue incluido en el EP "Messiah" que no fue lanzado al mercado hasta el año 2000.



PURE


Godflesh edita el que consideran su verdadero segundo LP, contando con la presencia de Robert Hampson en la guitarra, este LP titulado "Pure" fue grabado en los estudios Avalanche entre septiembre y octubre de 1991, y lanzado al mercado en abril de 1992. En este álbum el sonido de samplers electrónicos combina con una variedad mayor de riffs de guitarra. En "Pure" muchos temas son bastante largos (hasta 21 minutos), incluyendo, a momentos, intrincados ritmos junto a largos pasajes minimalistas. La portada muestra la mano de una vieja estatua griega cubierta por los hongos. Tras lanzar este LP graban otro video para el tema "Mothra"; además de tener la oportunidad de ir de gira con Ministry y Skinny Puppy.



SLAVESTATE

Se lanza al mercado "Slavestate" primero editado como un EP con cuatro canciones, luego como un EP con 3 canciones en versión remix y finalmente el LP con 9 canciones.

Una placa mucho más conceptual incluye sonidos dance y techno con riffs de guitarra pesada, el primer video "comercial" de la banda (en los anteriores discos se habían editado videos pero solo de modo aficionado) fue hecho para el tema "Slavestate". La portada del disco es una escena de la película "Head" que relata la vida de la banda "The Monkees".




20.11.09

Streetcleaner

En 1989 Godflesh realiza su primer LP "Streetcleaner" un disco de temática oscura y radical tanto en música con en líricas, siendo un poco menos electrónico que su anterior EP, las guitarras tienen mayor preponderancia pero tocadas con un sentimiento mecánico que combina perfectamente con los sampleos de bajo y batería. La portada del disco es una escena de la película "Estados Alterados" (protagonizada por William Hurt). Este disco fue la unión de tres sesiones de grabación diferentes y en su última sesión (en las pistas 6 a 10) el guitarrista Paul Neville toma parte en la grabación. "Streetcleaner" marca un punto de inflexión en la música extrema, recordemos que para la época bandas como Ministry, Prong y Cows comenzaban a impactar en la escena subterránea.

Como una máquina aplastante devastando todo lo que encuentra a su paso, con auténtico noise martirizante, guitarras que suenan como sierras asesinas, asi suena esto.

La cumbre del Metal Industrial, etras enfocadas en la fealdad de la vida, lo bastardo de la existencia, de la enfermedad que carcome a todos, 14 temas (aunque se anuncien 13 en la contraportada) obligatorios.

El mundo se esta yendo a la mierda, tu lo sabes, y este disco oscuro y pesado grabado en 1989 es la música de fondo para ver callado como se destruye.



GODFLESH!

"Nuestra música trata de golpear el núcleo emocional de las personas con poder brutal. Al principio solo queríamos triturar a nuestros oyentes, pero luego quisimos hipnotizarlos. Es díficil ponerlo en palabras, y en verdad no puedo ponerlo en palabras. Nosotros dos (Broadrick y el bajista G.C. Green) somos personas muy introvertidas y reservadas; incluso sensitivas. He hallado que puedo sacar mis emociones solo a través de la guitarra."

Justin Broadrick


En 1988 dos jóvenes de la ciudad de Birmingham (Inglaterra) juntaron esfuerzos para crear su visión de lo que debía ser la música extrema. Ben Green bajista que desde 1983 habia participado en diversas agrupaciones todas con la característica común de combinar las guitarras fuertes con los sonidos electrónicos; Justin Broadrick quien había sido guitarrista de Napalm Death desde 1983 hasta 1986 cuando entró como baterista de los Head of David.

Hablar de Broadrick es hablar de evolución, es hablar de hombres con Aptitudes Superiores, de los que poseen fuerzas creadoras, innovadoras y constantemente progresivas.

Música lenta, antirítmica (sobre todo en las primeras producciones), sumamente potente... una fuerza lírica enfocada en la introspección, con alta crítica social y política, efectos electrónicos, efectos de guitarra, un bajo sumamente denso, pero sobre todo una innovación total dentro de la escena subterranea.






19.11.09

NEUROSIS!

Hora es de iniciar, de volar, de soñar o simplemente de imaginar...

Vamos dándole forma a la música...




"A primera vista, Neurosis puede simplemente sonar como una expresión pura de furia ciega y no adulterada, pero escuchando cuidadosamente a las desesperadas y destructoras vocales de Von Till y los samplers del tecladista/ténico de sampleado Noah Landis, se darán cuenta que la explosiva ira de Neurosis es una respuesta a corruptas instituciones de poder y autoridad, malestar espiritual, y un sentimiento de que las cosas no están muy bien con el mundo."

Jesse Ashlock



Neurosis se origina en la escena hardcore de Oakland en el año 1985, sus fundadores fueron Scott Kelly, Dave Edwardson y Jason Roeder, su sonido era un furioso crossover, con punzantes letras políticas.


**Este albúm incluye guitarras más potentes, extensas partes de percusiones tribales, y es considerado una de las obras maestras de la banda, así como el de sonido más metalero que los Neurosis han editado hasta la fecha.

Además de las innovaciones en lo musical, en sus presentaciones en vivo los Neurosis incorporan varios espectáculos multimedia, al estilo de lo que hacían en su época los Velvet Underground, esto como un complemento al mensaje lírico de la banda.

Neurosis a partir de entonces ya no se define como una simple banda sino más bien como un colectivo artítisto que incluye músicos y diseñadores visuales, con Steve Von Till (vocales / guitarra), Dave Edwardson (bajo / vocales), Jason Roeder (batería), Noah Landis (teclados) y Scott Kelly (guitarra / vocales), y Peter Inc (diseños visuales).**


**"Through Silver in Blood" incorpora ciertos elementos noise-rock en su sonido, lo que hace más caótica la propuesta de la banda: baterías tribales, riffs ultra-pesados, vocales guturales tanto de estilo hardcore como death metal, este disco es sin duda la obra cumbre de su etapa noise-core.**


**Se marca un giro en el sonido de la banda para acercarse a una propuesta más atmósferica, oscura, melódica, aparte de ser el primer trabajo en que colaboran en la producción con Steve Albini (ex- guitarrista de Big Black).**


Si en "Times of Grace" las guitarras potentes y voces guturales todavía juegan un papel importante, en "A sun that never sets" pasan completamente a segundo plano, en este disco se nota una vibra más cercana al rock setentero y al folk, por primera vez se incluyen vocales melódicas y sonidos limpios, este álbum es el que yo considero el inicio de ese género al que hoy se etiqueta como post-metal.

El éxito de "A sun that never sets" fue tal, que los Neurosis se decidieron a editar un DVD dedicado integramente a este disco, rompiendo los esquemas, pues mientras la mayoría de bandas editan DVD´s que son compilatorios de video-clips, conciertos o documentales de la historia de la banda, el DVD "A sun that never sets" es la versión visual de este disco, un disco convertido en video conceptual. En tanto los Neurosis entraban a la producción del DVD con el diseñador visual Josh Graham que había reemplazado a Peter Inc, la agrupación organizó el festival "Beyond the pale", cuatro días dedicados a la experimentación musical dentro de la música independiente, con bandas como: Amber Asylum, Shellac, Isis, Thrones, Zeni Geva, Tarentel, Zoviet France, Tribes of Neurot y los propios Neurosis.




Innecesario es intentar captar el sonido de Neurosis en algún estilo en particular, y esa es la verdadera esencia que el colectivo ha mantenido durante 24 años, en cada disco nos ofrecen algo distinto, algo majestuoso, cada producción te lleva a un plano distinto, cada track lleva una linea distinta pero a la vez encierra en sí misma la idea global del álbum.

Sin duda Neurosis es uno de los pilares dentro de la escena Sludge/Doom y más aún, dentro de la escena Post-Metal, referente directo del magnífico mundo de la instrospección auditiva, de la música creada a base de innovación y de creación contínua.Constante Evolución.

S.D.A.



Y es que hay veces...

A veces no soy tan temperamental y furtivo, a veces me doy cuenta de la hora y calculo mal los ruidos.

A veces estoy dilatando tu nombre a cuenta gotas para que no se rompa, a veces me entrego en forma etérea para que no sepas ni mi nombre, ni quien soy.


A veces me visto de nada, la nada que llega con las tardes, la nada que se asoma en esa ventana que te mira envejecer todas las tardes.

Y ése cuaderno? guarda ya las palabras del destierro?

Todos los días leo una página de tí, trato de adivinar la metafísica de tu desidia, la perfidia de tus muertos, la gravedad del asunto.

A veces me pregunto porqué de todo, porqué de tanto de mi y de mí y en mí, es cuando me asalta el miedo de que te hayas quedado tan cerca, pero nada más.

A veces, más de las que te imaginas y de las que yo había pensado, me doy cuenta de la terrible verdad del mundo y no sé qué hacer ni a dónde ir.

A veces camino por las calles y me miro en los reflejos, en luto, y apriento el paso, aprieto el acelerador, aprieto los dientes, las muñecas, los dedos, aprieto el aire para que te me salgas.

A veces es verdad que lloro y no puedo evitarlo y salgo corriendo de los cafés y los bares, a veces grito y desespero en los parques y en las tiendas de ropa sin televisor.

A veces me empalmo y sólo suspiro mientras recorro el cielo esperando que algo -por fin- suceda.

A veces te encuentro, pero no dura mucho... sólo un instante, callado y tibio, mientras sucede, la sangre se calienta, me sudan las manos, quiero correr a buscarte, alcanzarte, ir en la dirección correcta de mi destino, avanzar hasta llegar hasta el final, hasta ésa eternidad perdida; ésa inquietud que levanta, ese llamado perdón que se transmuta en pasión y hace falta para vivir.

Cuando te conviertes en mi pasión, siento tanto miedo y alegría al mismo tiempo que puedo hacerlo todo.

Y cuando te vas -porque siempre te vas- recupero la calculada enfermedad que me hace ser sombra, camino distante pero seguro, sonrío y me olvido de sonreir, miento madres y me encierro. Soy mi guardián y mi cautivo. Cuando pasa ese a-ve-ces... sigo siendo una línea más de las arrugas de una vida pasajera y velada, una línea en las aceras, una línea más en éste código de barras donde perdemos todos.

S.D.A.

Fotografía: Geoff L. Johnson

DESDE AQUÍ... Y DESDE AHORA

Sí, me ha llevado mucho tiempo asumirlo. Y ese momento en el que por fin he visto claro, aquello que llevaba tiempo rondándome por la cabeza ha llegado.

Vamos dándole vuelta a la página, vamos cambiando al día por la noche, a la sequía por la lluvia, al claro por el oscuro, a la palabra por la acción, siempre teniendo en cuenta un viceversa.

Si, vamos calculando la idea, vamos calculando los cambios, las progresiones, 'vamos calculando el infinito'...

Vamos consumiendo miserias y elevando presagios de buenas ideas, vamos ejecutando acciones que guarden en su imagen la propuesta de conseguir ser lo que no hemos sido, o de mejorar lo que ya logramos ser, que se vislumbren a lo lejos los hechos plasmados en larga tílde.

Este blog representa un homenaje al gran momento musical que actualmente vivimos. Y todo gracias a gente con proyectos sumamente novedosos, mucho talento y una capacidad de experimentación que ya se echaba de menos. Hay quien se empeña en repetir que la música está muerta, mi percepción es contraria y, aunque así fuera, 'habemos quienes sabemos escuchar a los muertos'.


Así que...



'Desorbiten sus oídos, pongan los pies firmes en el cielo

Entierren su mente y busquen otra en el espacio exterior


Unifiquen los latidos del corazón con los parlantes satelitales y

|Sincronicen el sonido subterráneo de la vida con el sonido

espacial de la muerte|'



S.D.A.
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